影片由三个小段落组成，每一个小段落自成一章，之间有着微弱的联系。
段落一，讲述的是科雷、摩尔、拉里三个婴儿被装载一个旅行包内丢到了孤儿院的门口，一个修女看到了这个包裹，便上前查看。不了却被科雷用“插眼二指禅”戳了个人仰马翻。从此之后，这三个小朋友就在孤儿院里生活了下来。
段落二，讲述的是这三个人长到了40来岁，变成了三个臭皮匠。他们走到了社会上，在社会上闹出的各种各样的喜剧和笑话。
段落三，讲述的是三个臭皮匠自娱自乐的故事。只有他们三个人，互相插科打诨，制造喜剧。
《三个臭皮匠》以荒诞诙谐的叙事风格，讲述了孤儿拉里、柯利和莫伊从被遗弃到成长为“问题三人组”的爆笑历程。影片开篇即奠定了无厘头基调：婴儿时期的三人被遗弃在孤儿院门口，修女试图照顾他们，却被拉里的“插眼二指禅”弄得人仰马翻，这种夸张的肢体喜剧不仅展现了角色与生俱来的捣蛋天赋，也为后续剧情埋下了戏剧性伏笔。
三位主角的表演堪称经典。威尔·萨索、西恩·海耶斯和克里斯·迪曼托波罗斯通过极具张力的对手戏，将角色性格的差异放大到极致：拉里的狡黠机变、柯利的冲动莽撞、莫伊的呆萌迟缓形成化学反应般的碰撞。尤其在筹钱赎回孤儿院的主线任务中，三人笨拙却真诚的尝试——无论是街头行骗还是误闯毒帮——都因角色特质的反差而迸发出强烈喜剧效果，让观众在捧腹之余感受到一种纯粹的欢乐。
叙事结构上，影片采用线性推进与章节式闪回结合的方式，既保证了故事连贯性，又通过插叙强化了人物动机。例如，中年阶段的主线与童年回忆交织，凸显三人对孤儿院的情感羁绊；而看似独立的搞笑桥段实则环环相扣，最终汇聚成高潮部分的集体爆发。这种设计让影片在嬉闹表象下暗藏温情脉络，避免了单纯堆砌段子的松散感。
主题表达方面，《三个臭皮匠》跳出了传统喜剧的浅薄框架，借荒诞情节探讨了责任与成长的深层命题。三兄弟虽行事荒唐，却始终坚守着朴素的正义感：为守护养育自己的孤儿院不惜对抗成人世界的规则，用滑稽手段揭露社会阴暗面。这种“草根英雄”的塑造颠覆了好莱坞一贯的精英叙事，反而更具平民感染力。
值得一提的是，影片对社会现实的隐喻颇具深意。修女泳装片段的惊艳逆袭，既是对刻板宗教形象的解构，也暗示了底层群体突破桎梏的生命力；而三人卧底毒帮的即兴表演，则戏谑地揭示了暴力世界中的生存智慧。这些细节让喜剧外壳包裹着尖锐的社会观察，使观众在笑声中完成对现实的反思。