早在远古时期，人类和龙和谐地生活在一起，然而野心勃勃的人类选择了海洋和大地，栖身东方国度；渴望自由的龙则选择风和火，隐藏在西方世界，两者从此不再有交集。直到某天，两条龙出现在人类的世界，并且相互厮杀，这一事件给人类带来难以估量的影响。上千头牲畜死亡，无数农作物枯死，干旱、饥荒、瘟疫蔓延，世界逐渐失衡，人类社会崩溃在即。大法师格德四处寻找灾难的根源，在这一过程中他遇见了惧怕影子的17岁少年——英拉德王子亚刃。这注定以一段不平凡的旅程……本片根据美国女性奇幻文学作家娥苏拉•勒瑰恩（UrsulaK.LeGuin）的“地海系列”原著改编，有宫崎骏之子宫崎吾郎主持制作。
《地海战记》作为一部改编自厄休拉·勒古恩同名小说的动画电影，其叙事与主题表达呈现出独特的风格。影片在故事构建上面临挑战，原著宏大的世界观与复杂的长篇情节被压缩至两小时内，这对导演的叙事能力提出了极高要求。然而，部分观众反馈影片前半段节奏缓慢，情节推进如“干咽馒头”般滞涩，甚至到四分之一处仍令人感到茫然。这种割裂感或许源于导演对原著的大胆重构——电影选取了小说中的第一、三、四部内容进行重新编排，而非忠实复刻，导致熟悉原著的观众对人物性格与行为逻辑的转变产生困惑。
角色塑造方面，影片的反派设计颇具争议。其动机与行动缺乏深层铺垫，例如抓捕人质时的犹豫与策略矛盾，削弱了冲突的紧张感，甚至被评价为“不够坏且略显愚蠢”。主角的成长线虽延续了传统冒险叙事，但情感张力不足，未能完全承载原著中关于“平衡”与“自我认知”的哲学内核。
音乐与画面的表现同样引发讨论。相较于宫崎骏作品中音乐与情节的细腻交融，《地海战记》的配乐倾向于恢弘的史诗风格，但过度使用宏大编曲反而造成审美疲劳，甚至干扰了叙事节奏。画面用色一反吉卜力工作室惯常的明丽路线，转而以朴素浑厚的笔触勾勒地海世界，这种视觉语言虽契合原著沉郁的氛围，却因缺乏细节雕琢而显得单调。
作为宫崎吾朗的出道之作，影片难免被置于其父宫崎骏的阴影下对比。尽管其在建筑设计领域的背景为场景构图注入了独特视角，但叙事结构的松散与角色深度的欠缺，仍暴露了新人导演在驾驭复杂文本时的局限。不过，影片对“光明与黑暗共生”这一主题的探索仍具启发性，通过魔法失效、龙族觉醒等符号，隐喻了力量滥用与生态失衡的现代性危机，为观众留下了值得咀嚼的思考空间。